حيثُ يكونُ الحُبُّ تنتَصِرُ الحَياة قراءة في كتاب ابراهيم مالك "الشعر والفن كما أفهمهما". د. حسام مصالحة

أهداني الشاعر ابراهيم مالك كتابه "الشعر والفنّ كما أفهمهما – خلاصة تجربة" قبل بضعة أسابيع وقد قرأته بمتعة كبيرة، لما فيه من توضيح لمواقف الشاعر الأساسية في الحياة، ونظرته الى الشعر والفن، ولكتاباته الشعرية ذاتها.

 صحيح أن هذا أمر غير مألوف لدينا، أن يوضح الشاعر بنفسه معاني قصائده، إلّا أنّ هذه الخطوة، التي قام بها ابو مالك، لم تأت من قبيل مدح الذات وإنّما لتثير لدى قراء الشعر، ومؤلفيه، الضرورة للابتعاد عن رصف الكلام، إذ، ليس كل ما يكتب وينشر، وهو كثير في أيامنا، تحت مسمى شعر، هو حقًّا كذلك.

إنّ المواضيع التي يعالجها الشاعر في كتاباته متنوعة وسبق ان تطرقنا إليها في مقالات وقراءات سابقة. 

لذا سأقتصر في هذه القراءة على توضيح ما أراه أساسيا، دون الخوض في التفاصيل والأمثلة الكثيرة، وأوصي من يرغب في التعمق، بقراءة الكتاب.

يقول الشاعر: "أرى في المرأة تجسيدا لذاتي الإنسانية ، وأريد لهذه الذات أن تشع جمالا وفتنة. 

وأنا لا أخجل من هذا الحب، وهو الذي لم أخفه يوما، وأصارح به".

 والمرأة تأخذ دورها في قصائد ابراهيم مالك فهي حاضرة فيها وفي عناوين مجموعاته الشعرية. 

ولعل ابرزها "فاطمة" – المعشوقة الخيالية التي يحملها كل الصفات التي يجمل بالمرأة ان تتحلى بها، ما يجذبه في المرأة من صفات الأنوثة والجمال، إلا أن هذا العشق للمرأة لا يختزلها الى جسد من جهة ولا يُغَرِّبُها الى روح مثالية من جهة أخرى.

يقول الشاعر: "أخاف ممّن ألهاهم الجشع وحال دون أن يروا المنحدر الذي يدفعون إليه عالمنا الجميل. 

وهذي الناس، ممسكة بعنان عالمنا وتستطيع ، إن سمحنا لها، وإن لم تكن إنسانيتنا واعية كفاية وحذرة، تستطيع قتل الجمال والحياة فينا وفي عالمنا". 

هذه النظرة وهذه القيم التي تسوغ لمن يستطيع أن يحتل ارض الغير، ولمن يستطيع أن يؤجج الحروب وأن يعيث الفساد في الأرض، انطلاقا من مبدأ الربح وقدسية المال. 

والشاعر يلاحظ وبعمق التفتت الجاري في بنيتنا الاجتماعية وفقدان القيم التي تشكل الصمغ الذي يربط بين ابناء مجتمعنا ويعبر عن قلقه من جرّاء ذلك.

 فالعلاقات الاجتماعية هامة وضرورية، يقول: " وأدركُ أنَّ الحياة هي السعي، الذي لا يعرف الكلل ولا الملل، للفوز بصداقة الناس، أترابي، والفوز بمحبتهم، فمحبة الناس، محبَّة الإنسان، مَن كانَ وحيث يكون، هي قوّة، ومحبتهم لك حين تشعرها وتُدْرِكُها أكثر قوة".

يقول الشاعر: "وأدرك، أنني أشيخ قليلا ليكبر أولادي وأحفادي الجميلون والجميلات ويكبر كثيرون في عالمنا وبلادنا. 

وهذا مصدر فرح لا أكتمه، لأنّ الفناء يعني هنا تجدُّد الحياة".

 ان هاجس الموت وثنائيته مع الخلود قد شغلا فكر الشاعر بقدر كبير، خاصة بعد أن تراجع وضعه الصحي كثيرا في بداية الألفية وهو ما اتفق ان يسميه "المرض". 

ان الشعور بدنو النهاية لا بد وأن يشغل فكر كل انسان وطرح التساؤلات حول ماهية الحياة وجدواها، حول الخلود بصفته رغبة عامة لدى كل انسان واستحالته التي تهبط العزائم. 

هكذا نجد شاعرنا يعمل الفكر في هذين الموضوعين ويتطرق اليهما في عديد نصوصه.

 إلّا أن الاستنتاج أو بالأصح، القناعة، بأن الخلود (يبقى حكرا على الآلهة) دون البشر، والرؤية بأن استمرارية الحياة الإنسانية هي الهدف، هي ما تهدئ من روع الشاعر وشعوره بالرضا حين يرى بالأجيال القادمة، استمرارية حياته. 

ولهذا نجده قلقا حول مصير الانسانية ونوعية الحياة التي ستعيشها هذه الأجيال. 

من هنا نرى اهتمامه بالأساطير، باعتبارها الوليد البكر للعقل الانساني، خاصة السومرية، والقصص الشعبية ذات الصلة. ولعل ابرز الأساطير التي يستقي منها هي ملحمة جلجامش وبطلها في بحثه الدؤوب عن الخلود وكذلك في علاقته مع صديقه أنكيدو.

يقول الشاعر: "وقد أقنعتني هذه التجربة أنَّ كتابة الشعر لا تعرف جيلا محدَّدا، فقد تكون ولادةُ التفتح الشعري مبكرة وقد تكون متأخرة وبعد تراكم خبرة حياتية ونضج معرفي، يسهم في تطوير فلسفة حياتية، هي من أكثر ما يحتاجه الشاعر في تطور شاعريته وانطلاقها". 

إذا، وبغض النظر عن الجيل الذي يبدأ فيه الشاعر مشواره، يبقى الشيء الاساس هو: هل لديه ما يقول للناس؟ وما يجمل بالشاعر ان يقوله للناس لا بد وأن يكون أمرا مهما، قناعة توصل اليها بحكم تجربته الشخصية، او فكرة معينة اقتنع بها بعد إعمال جهد وفكر. 

هذا هو ما يبعد الشاعر عن مخاطر "رصف الكلام" والفذلكة اللغوية. 

 اذا الشاعر يشترط بالقصيدة احتوائها لموسيقى داخلية ولإيقاع خاص بالشاعر، لا ينسخه عن غيره فلا يقلد، ولا يلتزم بما التزم به شعراء العربية في الماضي من تفاعيل وبحور شعرية، كانت مناسبة لنمط حياة العرب في القرون الماضية، تستسيغها آذانهم وقرائحهم، تناسب وتيرة حياتهم ونمطها، فيما مضى.

اذا على الشاعر المعاصر أن يبني شخصيته الشعرية الخاصة، عليه أن يطور ذاته بصورة مستقلة ومستمرة، أن يكثف من قراءته لكافة انواع الانتاج الأدبي، نثرا وشعرا، القديم والجديد، العربي، المحلي والقطري، والعالمي. 

إن هذا الانكشاف على انتاج الآخرين وعلى النصوص الابداعية هو ما يلهم الشاعر ابداعه ويبين له طريقه نحو التفرد.

 فالتفرد هنا لا يعني الانغلاق، بل العكس من ذلك تماما. 

 فالشعر كما يفهمه هو قصيدة واحدة، لا تموت ولا تستقر على حال. 

تجب الكتابة بأسلوب يناسب وضع الشاعر الحالي، وبعد زمن، عندما تتطور ملكاته اللغوية والفكرية، يجب الكتابة من جديد. هكذا يحافظ الشعر على شبابه وعلى حيويته، هكذا تظهر القصيدة بأبهى زينتها حينما تواكب روح العصر. 

ويخلص الشاعر الى القول بأن: "القصيدة الحديثة يجمل بها أن تتسم بالتكثيف، شِدَّة الإيحاء، شفافية الترميز, عدم الغرق في التعمية، فضلا عن الإجادة في توظيف الاستعارة والتلميح الأسطوري".  

 أي أن عمليات الاستيعاب في العقل والنقل الى اللاوعي تسبقان عملية الابداع، عملية توظيف الاسطورة في صورة شعرية جديدة.

 هكذا نجد ان الشاعر في قصيدة معينة ينفي عن عناصر الاسطورة ما علق بالذهن الجمعي ويكسبها صفات جديدة، قد تكون حتى معاكسة للمعروف والمتبع.

قبل ان ينقلنا الشاعر الى حديث حول الشعر والفن، لا بد وأن ننقل موقفه بخصوص "تعب" الكتابة. يقول: "حين أكتب لا أشعر بتعب، أنتهي سريعا من كتابة القصيدة، فأشعر عندها بفرح مصحوب ببعض وجع التوتّر النفسي. 

هناك يكون الجهد والتعب وليس في طرح الصيغة. وهو يشبه ذلك بعملية الصيد، فالقناص يمشي عدة كيلومترات، يراقب الطبيعة، يصعد القمم ويهبط الوديان، حتى اذا رأى فريسته، اقتنصها في لحظات قليلة. هكذا هو الشعر ايضا. 

يقرأ الشاعر كثيرا، يستوحي فكرة ما، يمر وقت طويل من التفكير بها، وحين تنضج الفكرة، تكتب سريعا. تلي هذه المرحلة السريعة من طرح النص، عمليات متكررة من القراءة وتحسين النص، حتى يجد الشاعر ضالته الآنية، القصيدة بشكلها المناسب له في هذه اللحظة. 

خلاصة القول: "أنّ من لا يمتلك القدرة على التخيّل ، أيْ أنَّهُ يعيش حالة خيال في لحظة ما، لا يستطيع أن يكون شاعرا حقا، لن يكون كذلك حتّى لو حفظ عن ظهر قلب كل الأوزان الشعرية في عالمنا".

من يعرف أبا مالك جيدا ويتابع نشاطاته يعلم أنه يكثر من لقاءاته مع الفنانين التشكيليين ويشارك في ورشاتهم، يراقب عملهم، يحاورهم، ويتمعن في انتاجهم وإبداعاتهم. فهو يشارك طاغور، الشاعر الهندي، في رؤيته للفن " على أنَّه جزء من النشاط الإنساني ، لكن ليس ذلك النشاط الذي يشبع مِعَدَنا، بل عقلنا وحياتنا الحسية ويهذب واقعنا". 

يقول الشاعر: "الشعر هو في حقيقته كلمات مرسومة بلغة مُمَوْسقة هو أشبه بلوحة موحية وكثيرة الدَّلالات. 

وكما يُشترط، لتطوّر الكتابة الأدبية بين أمور كثيرة، توفر علاقة جدلية ومتبادلة التأثير بين الكاتب والقُرّاء، كذلك هو الأمر فيما يتعلق بهذه العلاقة بين الفنان التشكيلي والمُتلقي".

يقول الشاعر: "الفلسفة تعتمد في تأملها على العقل المتسائل ، العقل الباحث ، المُفكِّر والجريء . 

وغاية التقصي العلمي والمعرفي عند المفكر هي البحث عن الحقيقة والإسهام في تنمية وعي إنساني وقيم إنسانية، وتقديم أجوبة وتفاسير لما هو قائم في هذه الحياة".

 في المقابل، يقول: "أمّا الشعر فيعتمد في تشكله على التخيل العقلي، القلق النفسي الدائم ، الذي هو جزء من نفسية الإنسان الشاعر، المعاناة والتأثر بما حول الشاعر من واقع معاش، الشبه والاستعارة، وغايته التعبير عن الذات الإنسانية، وجدانها، مشاعرها ...".

ومع أن الشاعر يخلص الى النتيجة: "أن الشعر، وإن يجمعه الكثير مع الفلسفة، إلاّ أنه أقرب الى الفنون التشكيلية المختلفة"، إلّا أنّه وفي كثير من قصائده، يعبر بأقدار متفاوتة بين الصراحة والتورية، عن مواقف فلسفية مختلفة. 

ففلسفة التغيير التي طرحها هيرقليطس والتي تعتبر من أعمدة الماركسية الاساسية، نجدها في قصائد الشاعر ومواقفه الانسانية، فمثال النهر موجود، والأهم من ذلك، طرح الرؤية حول المجتمع وضرورة تغييره. 

مع هذا، يبقى أن السائد في فكر أبي مالك اليوم هو نظرته الانسانية الى الامور وقلقه الدائم على مستقبل مجتمعه ومستقبل الانسانية. لهذا نجده يشترط في الشعر وجود جمالية تتماشى وهذه النظرة الانسانية.

يشير الشاعر الى: "لزوم انتهاج فهم جمالي جديد عند الحكم على الموروث الأدبي الثقافي العربي، فهذا الموروث، الذي لم نضعه تحت مجهر نقدي مؤنسَن ، أسهم كثيرا في الحفاظ ( على ) وتكريس عقلية "بدويّة " فينا، موروثة تجيز ما لا يجوز".

فبنظره انه لا يجب الاكتفاء بالأدوات البلاغية التقنية لتقييم الشعر والأدب.

 فهي وإن كانت هامة وضرورية، الا انها تبقى تقنية في بنيتها، ولا تساعدنا على تقييم المضمون الذي ترسله القصيدة او النص.

 فاستعمال " أدوات نقدية ، كالاستعارة ، التورية ، الطباق والجناس ، التنافر ، الاستهلالات والمطالع ( إن كان النَّص شعرا ) وغير ذلك" غير كافٍ بحيث "لا يجوز الوقوف عندها عند امتلاك أو انتهاج رؤية جمالية ناقدة". 

لقد تطرقنا فيما سبق الى موضوع التذويت بمصادره المختلفة. فمن الضروري للشاعر استيعاب، هضم وتذويت الاسطورة، الشعر والأدب الذين يقرأهما، وإعمال الفكر في حياتنا وواقعنا حتى تتشكل رؤية انسانية لدى الشاعر يعبر عنها في قصائده ونصوصه. يقول الشاعر: "مصدر هذه الجمالية يعود أساسا الى ما سأسميه: خلق الوهم المُتَخيَّل.

وهو يسوق كأفضل مثال على ذلك "شعراء الصوفية، فجميل شعرهم نابع من خلق التماهي بين مخلوقين والانسجام الكلي بينهما حتى التماثل، الذات الالهية والذات الانسانية". 

ومن أدبنا الحديث يورد الشاعر كمثال على ذلك المجموعة الشعرية " مجالس العشق والإدراك" للشاعر مُعين حاطوم.

يقول الشاعر: "تخفي هذه الاستعارة (التنافر) أساس فهمنا المحسوس لحقيقة أنَّ الشيء ونقيضه، يشكِّلان وِحدة، تشترط لوجودها علاقة قد تكون ظاهرة مرئيَّة ومحسوسة وقد لا تكون مرئية وظاهرة. 

وهذه العلاقة قذ تكون أساسا وشرطًا للتَّجَدُّدِ والتَّغيير، فيصير الشيء خِلافَ ما كان، أي أنَّهُ يتجاوز ذاته ـ يَتجاوَزُ جوهره السابق ، يتجاوز ما كان نُقطَةً محدَّدة".

 فالتضاد بين شيئين، بين نقيضين، يزيد الفرق بينهما (التضاد) وضوحا ويزيد من تمايزهما الواحد من الآخر. فلنقرأ في "اليتيمة" لدوقلة المنبجي بيت الشعر:

ضِدّانِ لَمّا اسْتُجْمِعا حَسُنافَالضِّدُّ يُظْهِرُ حُسْنَهُ الضِّدُّ